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竹久梦二之于丰子恺:春天正在到来的上

发布时间: 2019-07-09

  20世纪初期,风靡一时的“大正浪漫画家”竹久梦二(1884-1934)成为其时年轻人的偶像,他笔下的女性抽象不是纯真的佳丽图,而是取现实生 活和社会布景亲近相关的风尚画。竹久梦二长于挖掘人物心里深处躲藏的细腻豪情,这种表示手法不只基于他灵敏的察看力,更是他做为感性诗人的本质表现。他充 分接收消化了保守浮世绘佳丽画的样式,折射出近代人的取哀感,同时,基于的个性使之愈加小我化、气概化。他笔下的身形文雅、婀娜多姿,弥漫着一种昏黄美,表示出无尽的乡愁和的人生感,竹久梦二由此也被称为“大正的歌麿”。

  竹久梦二给以丰子恺的最大捐赠,当然仍是艺术形式上的示范。丰子恺如许评价竹久梦二的画风:“熔化工具洋画法于一炉。其构图是西洋的,画趣是东瀛的。其形 体是西洋的,其笔法是东瀛的。自来总合工具洋画法,无如梦二先生之和谐者。”(《谈日本的漫画》)这几句话分量不成小觑。对于二十世纪初的中国画家,“融化工具”是一个诱人的标语,也是一个可望而难即的艺术抱负,几多人正在这条上、盘桓、折戟,缘由很简单:工具绘画属于完全分歧的美学·哲学系统,背后 横着庞大的文化布景的鸿沟,假如对两边没有实正的理解和精湛的制诣,单凭热情和伶俐,是完不成这项工做的,而急躁复杂、一蹴而就的文化心态,使这项事业变 得更没但愿。比拟之下,日本显得更有经验,因为岛国特有的接收消化外来文明的保守,使日本正在“东渐”的汗青际遇中逛刃不足,很快正在“东”取“西”之间 找到均衡点,就美术而言,日本画家正在测验考试“工具融合”上,就要比中国早三十年,对中国近代绘画发生影响,是理所当然的事?中国的“岭南画派”,就是近代日 本画影响的产品?。竹久梦二对丰子恺的“影响”,当然也脱不出这个大范畴。俞平伯正在为“子恺漫画”做的“跋”中高高在上地指出:丰子恺的漫画“画格旁通于 诗”,“既有中国画风的萧疏淡远,又不失西洋画法的活跃酣恣,虽是一时兴到之笔,而其妙正正在随便挥洒。譬如彼苍行白云,卷舒自若,不求工巧殆无以过之。看它只是疏朗朗的几笔似乎很粗率,然物类的神志悉落彀中。”这种“工具合璧”的境地无疑来自竹久梦二的示范。

  1914年10月,竹久梦二正在东京的日本桥区开设他的做品专卖店“港屋绘厕纸店”,出售木版画、石版画、各式卡片、绘本、诗集以及面向年轻女性的日式画伞、人偶、图案纸、信笺以及取和服搭配的各式衬领等,这些商品均由他本人设想、制做。同时,他还衔接明信片、海报招贴、曲谱和册本拆帧设想。虽然竹久梦二 不专攻任何画种,也不隶属于任何画派组织,换句话说,他正在美术界没有一席之地,可是,他的艺术取社会慎密相连,满脚了泛博美化糊口的需求,他运营的“港屋”由此成为风靡东京的名胜,他也成为名副其实的公共艺术家。能够说,“港屋”是竹久梦二艺术勾当的期。

  1925年,俞平伯出书了诗集《忆》,请来丰子恺画了18幅插画。周做报酬这本书写了一篇文章,此中就提到这些插画:“这种插画正在中国也是不常见的。我当 初看见平伯所持画稿,感觉很有点竹久梦二的气息,虽然除细碎插绘外我只见过一本《梦二画集:春之卷》。后来见佩弦(注:朱自清,字佩弦)的文章,大约是丰 君漫画集的题词吧,显明地说出梦二的影响。日本的漫画由鸟羽僧正(《今昔物语》着者的儿子)开山,颠末锹形蕙斋,耳鸟斋,发财到现正在。梦二所做除去了 的意味,保留着超脱的笔致,又出格加上艳冶的情调,所以自成一,那种大眼睛软腰肢的少女生怕至今还住很多。德法的罗忒勒克(Lautrec)取 海纳(Heine)天然也有他们的出色,但我老是感觉这些人的挥洒更中我的意。”

  我其时便正在旧书摊上出神。由于这页上寥寥数笔的画,使我痛切地感应社会的怪相取的悲哀。她们俩人曾正在统一女学校的统一教室的窗下共数长年的晨夕,亲近地、平等地做过长年的“同级生”。但出校而各自嫁人之后,就因了社会上的所谓的阶层,而变成这幅画里所显示的不服等取疏远了!人类的运命,特别是女人的运命,实是可悲哀的!人类社会的组织,实是可的!这寥寥数笔的一幅画,不只以制型的美我的眼,又以诗的意味我的心。

  竹久梦二虽然才华过人,但小我糊口却屡遭变故,由此对他的艺术发生深刻影响。他的第一次婚姻只持续了两年,因为美术学校女学生笠井彦乃的介入而破 裂。1916年,他和新情人出走京都、长崎等地,但她倒霉染上其时的绝症肺炎而病故。后来竹久梦二又取一位名叫叶的女孩了解并同居,并以她为模特儿完成了代表做《黑船屋》。竹久梦二艺术的典型恰是他创做的一系列“梦二式佳丽”,难过的脸上眼神苍茫、脸色忧愁,难以名状的“易碎之美”给人留下挥之不去的印 象。20世纪初期是日本以东京为核心的公共文化兴起的期间,竹久梦二的人气恰是成立正在如许的根本之上。竹久梦二没有接管过任何专业美术锻炼,他对其时的欧洲艺 术新潮水投以极大关心。日俄和平之后,大量输入的欧洲画册以及欧洲对浮世绘和中国美术的研究册本为他打开了更为宽阔的艺术视野。从他遗留下来的三大册剪辑材料中能够看到,几乎满是从欧洲和日本的各类出书物上收集的绘画材料,内容极其丰硕。此中一个明显特点是,除了日本、东方和少数古典美术做品外,还有大量自印象派和后印象派以来的意味从义、新艺术活动、表示从义、野兽从义、立体从义等现代艺术,以及同时代的通俗插图,这为理解竹久梦二的艺术根源供给了靠得住的消息。

  回忆过去的所见的绘画,给我印象最深而使我不克不及忘怀的,是一种小小的毛笔画。记得二十余岁时,我正在东京的旧书摊上碰着一册《梦二画集·春之卷》。随手拿起 来,从尾至首倒翻过去,看见里面都是寥寥数笔的毛笔sketch。册页的边上没有切齐,翻到标题问题《Classmate》的一页上天然地遏制了。我看见页的从位里画着一辆黄包车的一部门和一个黄包车夫的背部,车中坐着一个女子,她的头上梳着丸(marumage,已嫁女子的髻式),身上穿戴贵妇人的服拆,肩 上架着一把其时日本风行的贵沉的障日伞,手里拿着一大包拆潢精彩的物品。虽然各部都只寥寥数笔,但笔笔都能强明地表示出她是一个已嫁的贵族……她大约是从邸宅坐黄包车到三越吴服店里去购了化妆品回来,或者是应某伯爵夫人的款待,而受了贵沉的赠物回来但她现正在正向坐正在旁的另一个妇人点头招待。这妇人画正在黄包车夫的背取贵妇人的膝之间的空地中,披头散发,背上负着一个光头的婴防孩,一件笨沉的大领口的叉襟衣服包裹了这二人。她明显是一个贫人之妻,背 了孩子正在街上走,取这黄包车打个照面,脸上现出狭隘不安之色而向车中的女人打招待。从画题上晓得她们两人是classmate(同级生)。

  1921年,丰子恺怀揣着画家梦到日本东京学艺,本来走的是西洋画的子,曲到他看到竹久梦二的书。他后来正在《绘画取文学》中如许回忆:

  倘如没有此次幸运的“相逢”,而是带着破裂的画家梦回国,丰子恺当前的艺术道会是什么样子?还会不会有“子恺漫画”?回覆生怕是不乐不雅的。依丰子恺的谦虚、自律和随缘,正在沉沉的压力下,完全可能放弃绘画这一行,去处置此外行当。从这个意义看,取梦二的“相遇”对“子恺漫画”的降生,有间接的培养之功。

  对于丰子恺来说,竹久梦二绘画的呈现,不啻是混沌苍茫中的一道闪电,这熟悉而目生的“寥寥数笔”——可以或许将世相尽收笔底、兼有制型美和诗意美的“寥寥数笔”,不恰是本人“梦里寻他千百度”的吗?公允地说,保守的中国画里,制化、描画人生世相的做品并不是没有(好比《清明上河图》),然而这个 保守后来逐步,绘画取现实脱节,成了文人雅士慕古怀旧、抒发胸中逸气的案头道具,正在西风东渐、平易近族危机日益的汗青前提下,惹起是必然的。然而,一面倒的“欧化”潮水,正在冲决保守堤坝的同时,又从一个极端跳向另一个极端,把绘画引上一条狭小的小。丰子恺学画的经验教训,证了然这一点。

  竹久梦二有一幅做品,画面是一片广漠的雪地,雪地上一道行人的脚印,由大到小,由近渐远,迤逦地通向远方的海岸边。丰子恺深爱此做,他写道:“看了这两个记号之后,再看雪地上长短大小外形各别的各种脚印,我心中便起了一种无名的悲哀。这些是谁人的脚印他们又各为了甚事而走这片雪地正在茫茫的人,这是长远不成知的事。讲到这里我又想起一首前人诗:小院无人夜,烟斜月转明。清宵易难过,不必有离情。这画中的雪地上的脚印所惹起的感伤,是取这诗中的清宵 的难过统一性质的,都是人生的无名的悲哀。这种气象都能使人想起人生的底子取的事实诸大问题,而兴空幻之悲。这画取诗的动人之深也就正在乎此。